Below is a Japanese translation by Tomoko Tada, of this text by Tamsen Greene 展評：奥村雄樹「くうそうかいぼうがく・落語編」展 Misako & Rosen、東京　2010年9月19日まで 原文 => こちら   落語とは、日本の伝統的な劇の型の一種で、笑いを交えながら物語を語るというものだ。 落語家がひとり、座ったまま、複数の人格に化身し、言葉とパントマイムを通して庶民的 で不条理なお話を語る。奥村雄樹は、ミサコ＆ローゼンでの個展「くうそうかいぼうがく・ 落語編」において、若く魅力的な落語家、笑福亭里光とのコラボレーションによる作品を 発表した。彼らが題材にしたのは、善兵衛という男の物語で、彼の目が身体から離れて自 由になり、移動して様々な災難にあってゆくという筋のお話だ。善兵衛は、彼の目がカラ スにつかまれて空を飛ぼうが、病気の男の身体の奥深くに入っていこうが、その間中、ず っとシュールリアリズム的な、自分の身体から遠く離れた光景を見続ける。この物語は、 内臓の景色を見ようとする奥村の興味と同時に、ものの見方を広げるというアーティスト としての普遍的役割を、そのまま寓意的に表している。   笑福亭里光は、この演目をオープニングの日に三回演じており、その様子は奥村によっ て撮影された。そのビデオ作品《くうそうかいぼうがく・善兵衛の目玉」》（2010）は その後、会場に展示された。また、田中裕之の作った専用の高座、明るい緑の座布団、笑 福亭里光の名前が書かれたバナーなど、実演に使われたセットも、その場にしつらえてあ った。会場には、そのほかに、フレームに入れられた写真、簡潔な、しかし力強いアイデ ィアドローイングがあった。   「くうそうかいぼうがく・落語編」は奥村の仕事の二つの文脈をつなげている。ひとつ はフィジカルな身体の限界と拡張について、もうひとつは、現実とヴァーチャルな空間の つながりについて。善兵衛の混沌とした視野は、彼の身体とは分離されて存在しているが、 彼の感覚には繋がれたままなのである。鑑賞者は、いままさに事が起きている二次元のビ デオ内の空間と、かつてその事が展開していた現実のギャラリー空間のふたつに同時に居 ることによって（前者では、頭を揺らしながら落語を見る当日の観客と同席することにな る）、同じような分離された体験をする。このふたつは、つまるところ、同じ空間である。 奥村は、2007年のステートメントで以下のように書いている。「『物』と『像』の二重化 に、その両極に、僕の身体は引き裂かれている。あなたの身体もまた、同じような裂け目 を共有しているのではないだろうか。」 タムセン・グリーン （翻訳：田多知子）